Taipei Biyori

台北日和

2013新點子劇展《一代粉絲:JAPAN》
2013 New Idea Theatre Festival Curator: "What A Fandom: JAPAN"

2013 / 12 / 13 ~ 15 (首演)
臺北.國家戲劇院實驗劇場
Taipei ‧National Theater Experimental Theater

拍與被拍之間,看與被看之間有許多趣味與關係在角力。本演出呼應著攝影可能的本質,展開某種提問。對於攝影的態度是每人有一款,而這世代是否有共同記憶與感受可以探觸或撩撥,則回應著每位觀眾自身的觀看經驗。在人手一機的時代,攝影跟呼吸一樣稀鬆平常。我們隨照隨分享,以日本私小說的模式,將自己與這個世界的私密對話公諸於世。以攝影紀錄、捕捉生活片段來凝結時間,似乎成了自我療癒的一種方式;而我們也與他人的私攝影進行對話,藉此重新認識甚至重新定義眼中的世界。本演出從觀念出發,將靜態的攝影轉化為流動的表演。其實我們每個人心中都住著一個荒木經惟,只要你願意睜開雙眼觀察每個看似尋常的細節,就可以發現每個人及每個世代存在的獨特性。

Many interesting forces are at play between photographing and being photographed, watching and being watched. This performance poses certain questions in response to the possible nature of photography; opinions on photography differ between individuals, and the viewing experience of each audience member is echoed by collective memories and sentiments shared by this generation, which can be explored or stirred up. At an age of immense cell-phone popularity, photography is as natural as breathing. We take pictures and share them anytime, anywhere; we announce to the world our intimate conversations with it, as though composing Japanese I-Novels. Via photography, we record and capture segments of life to freeze the time, which has almost become a means of self-healing. We convers also with other people’s personal photography, whereby we re-acquaint ourselves with or even re-define the world we see. Starting out from this concept, this production transforms stationary photography into flowing performance. In fact every one of us is inhabited by Nobuyoshi Araki; if we can only be willing to open our eyes to every seemingly ordinary detail, we will be able to discover the uniquenceness of every individual and generation.

 

《台北日和》演出精華片段

劇照精選
製作人員
導 演 | 廖俊凱
攝影藝術家 | 李欣哲、李毓琪、唐健哲、張國耀 、莊坤儒、陳少維、陳以軒、楊昇浩 、劉人豪、蝴蝶結
(依筆劃順序排列)
文本及共同創作 | 王靖惇
動作指導 | 董怡芬、鄧安琪
演 員 | 王靖惇、陳佳穗、劉廷芳、崔台鎬、賴舒勤
舞台設計 | 陳威光
影像設計 | 張博智
燈光設計 | 魏立婷
音樂設計 | 吳欣穎
服裝設計 | 李育昇
攝 影 | 李欣哲、莊坤儒
演出迴響

 

看著舞台裡互相拼搏的演員,人哪~總是用一種螳臂擋車的天真,力拼時間的無情,那種姿態每一個都像是臨死前的喟嘆。(攝影師/莊坤儒)

  • 幽冥物語

    現代文學與劇場藝術、志怪小說與空間記憶 暨《逆旅》、《洗》之後,狂想劇場再一次以郝譽翔作品為題

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  • After Dark

    黑夜之後

    10/13-15華山烏梅劇院 11/04-05桃園展演中心

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  • Undo

    《解》從2008年日本秋葉原無差別殺人事件出發,以紀實材料交織虛構場景,將蒙太奇拼貼與普通的對話並置,在流動重複的短景中,試圖將隨機殺人置於更大的時代脈絡,勾勒出在個體趨近透明化過程中以及資本主義精神與話語底下,個人如何「被殺」、「自殺」乃至於「殺人」。

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  • Flee by Night

    夜奔

    林沖為何而奔?紅拂為何而逃?以林沖、紅拂女在暗夜奔逃,探討「奔」的本質,而對照於現代,無論是過去或現在,個人的處境,放置於大環境中,他/她該如何抉擇與面對?--關於逃脫與對抗、體制與反叛、恐懼與勇氣、生存與死亡的永恆命題。

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  • Wash

    狂想劇場首度以策展的創作模式,連結了過去四齣戲的厲害演員:《賊變》陸弈靜、《I'm the man》黃民安、《台北日和》賴舒勤、《北方意念》許家玲,以郝譽翔的文學作為觸發,在具歷史的老房子裡,帶領觀眾遊走於空間創作演出。

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  • The Idea of North

    北方意念

    取材自顧爾德「對位式」廣播實驗劇《孤獨三部曲》的第一部《北方意念》。廣播情境在一列行駛前往北方的火車上,車上人們各自抒發對於北極生活的意見,想像北方。一場關於顧爾德的想像提問,揮灑意念的實驗作品,與觀眾共同探討人生本質命題,現代人的孤寂,亦同時向我們喜愛的藝術家─顧爾德致敬。

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  • Taipei Biyori

    台北日和

    在人手一機的時代,攝影跟呼吸一樣稀鬆平常。我們隨照隨分享,以攝影紀錄、捕捉生活片段來凝結時間,似乎成了自我療癒的一種方式。本演出從觀念出發,將靜態的攝影轉化為流動的表演,探討拍與被拍之間,看與被看之間有許多趣味與關係在角力。其實我們每個人心中都住著一個荒木經惟,只要你願意睜開雙眼觀察每個看似尋常的細節,就可以發現每個人及每個世代存在的獨特性。

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  • Homeless

    寄居

    人屆中年、庸庸碌碌的華忠,好不容易辛苦繳完房貸,與懷胎數月的老婆麗貞開心入厝,對未來充滿了憧慬與期待,隨著婆婆的搬入、海砂屋問題的顯露,家,開始逐漸崩解...。

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  • I'm the man

    I'm the man

    阿浩、小康、王子東是從小到大的死黨,高中時皆暗戀同班同學子晴。畢業後浩與東離開城市發展,康則留在鄉下工作。三十歲的他們,因緣際會又碰在一塊,卻無意間掀開了過去種種的隱瞞,導致了彼此關係的改變。他們相互揶揄、相互取樂,關於夢,關於挫敗關於生命中不得不的面對。

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  • A Journey to return

    逆旅

    改編自郝譽翔作家小說逆旅,描寫父親從山東到台灣的流亡生涯,在1949年跟隨了難民潮,流落到澎湖遭遇713事件,他頂替死者的名字逃至台灣。從此,父親在島嶼裡漂流,為的只是再度回到故鄉,但是故鄉已不再是故鄉。五十年後,女兒尋著父親過往的足跡,撿拾父親在歷史上遺失的記憶碎片,在文字裡安頓父親流浪的靈魂。

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  • Cheat to Cheat

    賊變

    一個偽裝成房客的強盜,闖入打算分租房間的獨居老太婆家中,盲眼的老太婆使強盜起了惻隱之心,決定繼續佯裝 ...為了掩飾自己最初的犯罪動機,加上情感的推波助瀾,偽裝成房客的強盜數度變換身份,兩人就此展開一連串道德與情感拉鋸戰。而謊言,卻成為明哲保身的唯一條件…。

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  • Copenhagen

    哥本哈根

    《哥本哈根》場景設定在一個時空不明確的所在,故事以形而上的層面來處理 " 哥本哈根 " 這個歷史事件,讓事件本身和科學理論、政治、人性、道德觀點等互相影射,進而達於某種類似生命哲學的領悟,藉由歷史來探討現在。

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  • The Interpretation of Dreams

    夢的解析

    佛洛伊德開始寫下自己與病人的夢,現實與夢的界限越來越模糊,至此醫師與病患的界限就像夢與現實的界限一樣已無法分辨,佛洛伊德開始希望在夢中沉沉的睡去,書寫與治療對他已不再重要……

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